Para empezar nos referiremos a la banda “Víctimas del Horror” sin embargo, para entrar en contexto es importante conocer algunos rasgos de la historia musical de su vocalista Josué en su propio relato: “…la banda inicia con el deseo de un carajillo de Cot de Oreamuno Cartago, Josué “Chesky” Hernández, entre 2010-2011. El forma una banda de ska punk llamada “Ambición Ilimitada”, con unos amigos del colegio y a pesar de ser tan jóvenes obtuvieron su primer oportunidad de participar como teloneros en un chivo en Orosi con bandas reconocidas como “Punto Konfliktivo”. Posteriormente siguieron tocando en varios colegios (usualmente los profesores nos hacían parar porque se armaba mucho el mosh). También pudieron tocar en un extinto y conocido bar en Tejar (no recuerdo el nombre). Su último chivo fue en el salón de Cot donde tocaron junto a una banda ídolo de Josué: Reflejo Oscuro.
Luego de esto, la banda se disuelve por diferencias musicales ya que Josué buscaba tocar algo mas pesado. (este momento crucial podría verse como el inicio de la idea de Víctimas del Horror).
En el año 2012, Josué inicia un proyecto de covers en homenaje a The Strokes el cuál no salió a los escenarios. Al mismo tiempo y en paralelo inició la banda de género “Crust-Punk D Beat”: “Víctimas del Horror”, la cuál estaba conformada por Douglas Arias (Baterista), Juan Carlos “Mapache” (Bajista-Coros), Alejandro “Macho” (Guitarrrista) y Chesky (Guitarrista-vocalista). Víctimas si tuvo un buen crecimiento, ya que al poco tiempo de iniciar empezaron a salir a conciertos en distintos lugares de Cartago como el Bar “A lo tico” junto a Reflejo Oscuro, Punto Konfliktivo y Exael. También en Tres Ríos junto a Inumanoz y en Bar La última copa.
Durante el recorrido de la banda conocieron a unos cuántos camaradas como “Inumanoz” (banda de Anarkopunk), los cuáles los apoyaron mucho, en especial Jorge Morera, su baterista, quién usualmente grababa las canciones en los conciertos, además, se encargó de buscar el arte del álbum y lo pasó a disco y cassette (por lo que ese Demo existe gracias a él…Víctimas del Horror le debe mucho). Por otro lado, su baterista Douglas (Chuga) conocía a Erland de la banda “Barrakas”, el cuál vivía en México en aquellos momentos y les ayudó a difundir el álbum en México y Canadá (desconozco si en otros lugares).
En el 2014 los contactó “Radio Farolito” para poner dos canciones en su programa número 36, a lo cuál ellos accedieron, sin embrago, poco a poco varios integrantes dejaron de darle prioridad al grupo y casi no asistían a los ensayos por lo que tiempo después Víctimas del Horror se disolvió.
La siguiente banda que conoceremos se llamó “Skasos”, una agrupación de “El Yas” de Paraíso, combinaba el ska con ritmos como la cumbia, el punk rock, funk y rock. Formada en el año 2003 y activa hasta mediados del año 2015. La banda fue creada por los músicos Andrés Ramírez (QDDG) (Trombonista), Adrián Coto (Bajista), Adrián “Keff” (Guitarra) y Jairo Román (Batería/Percusión), quiénes habían formado parte de un proyecto antecesor que se llamó: “Los Pillos en Triciclo”. Al poco tiempo de su inicio Skasos invita a Marco Brenes a cantar a la banda, quién había estado con ellos en bandas como “Colapsus” y “Grillete”. La banda nace influenciada por el movimiento local costarricense que se llevaba en la desaparecida “Finca”, ya que sus integrantes frecuentaban dicho lugar para ir a los conciertos under que se desarrollaban ahí. Sus influencias musicales mas fuerte fueron: Los Fabulosos Cadilacs, Auténticos Decadentes, Todos tus muertos, Maldita vecindad, Garbanzos, Mod-Ska y Mentados. Con la base creada deciden incorporar mas miembros, ya que se visualizaban como una banda con vientos y percusión. Varias personas participaron como músicos de paso y posteriormente se incorporarían como músicos estables: Nicolás Miranda (Saxofón), John Calvo (Trompeta) y Andrey Morales (Trombón). Poco a poco, se fueron haciendo un nombre en la escena local que se empezaba a levantar en Cartago, participando en fiestas, actividades cívicas y en colegios. Fueron dándose a conocer al público cartaginés, al inicio fue una banda de covers y posteriormente empezaron a crear canciones originales, la mayoría autoría de Andrés y Adrián quiénes escribían y realizaban la melodía. Sus primeras canciones serían:”El Cochino”, “El siempre va a estar” y “Bailando”, canciones que daban una muestra de lo que sería la banda en su primera etapa, letras sencillas con ritmos contagiosos que ponían a la gente a bailar. Su fama empezó a crecer y fueron invitados como Teloneros de “Mekatelyu”, en el centro turístico Campo Silvestre (Pacayas de Alvarado). A partir de ahí nació una química con el público de la parte norte de la provincia (Pacayas, Cipreses, Cot, etc) en este último dieron una presentación con la banda “Garbanzos” (inolvidable por la cantidad de público). Poco a poco fueron visitando mas lugares y eventos importantes, se unieron a la movida local con bandas tales como: Presbere, Manifiesto CR, Maldita Sociedad, Dosis de Konciencia y Alergia Laboral. Eran muy frecuentes estos conciertos en lugares como Bar La Navideña y El Establo.
De igual forma, Turrialba y la zona de los Santos se convirtieron en otro destino que frecuentaban mucho a tocar. Participaron en eventos como “Semana U”, Festival El Gaspar, Maíz Crudo, Marcha contra el TLC, “Defendiendo al Río Pacuare”, Ska contra Ska (como teloneros de 2 Minutos), firma de autógrafos de Skalariak en CR, entre otros. Compartieron tarima con bandas nacionales consolidadas como Garbanzos, Mentados, La Milixia, Askatasuna y El Guato.
Sonaron en Radio U con la canción “Hijos de la Tierra” y participaron en una guerra de bandas organizada por Abel (Gandhi), con la canción “Flor de Papel”. Con el pasar del tiempo, hubo varios cambios en la alineación, Andrés salió de la banda para formar otro proyecto aparte, Andrey, Mau y Nicolás se dedicaron a concluir sus estudios universitarios, por lo cual se dieron a la tarea de buscar un segundo guitarrista, por lo que se les unió el músico-cantautor “Marlon Broni”, quién vino a sustituir los vientos con sus solos de guitarra rítmica y logró dar un nuevo aire a la banda, surgieron nuevos temas originales con otra perspectiva, mas crítica social y metáforas, evolucionaron el sonido de la banda que paso a ser un quinteto, así estuvieron por un lapso de 2 a 3 años, para el año 2009 Marco decide separarse de la banda, por lo cuál sustituyen la voz con el músico y compositor “Chema Brenes”, con el cuál inicia lo que se considera como la segunda etapa de la banda. Fortalecen la parte musical y la composición se vuelve mas madura, componen mas temas y dan un estilo mas pesado a la banda, participan en festivales colegiales como la Semana del San Luis Gonzaga, Latino Rock, Guerra de bandas y otro Ska contra Ska. Mantienen una actividad bastante fuerte hasta que a mediados del 2015 el guitarrista Marlon emprende un viaje al exterior y con esto deciden darse un descanso indefinido…
En varias ocasiones ha corrido el rumor de un posible reencuentro para darle una despedida oficial a la banda (al día de hoy los seguidores esperan un regreso a los escenarios). Algunas de sus canciones fueron: Charanga changa, El Cochino, El siempre va a estar, Bailando, El Mejenguero, Noches de soledad, Hijos de la Tierra, Como fue, Flor de papel, Cosas imposibles, Crimen pasional y El Patriota.
La tercer banda en esta historia fue “Reflejo Oscuro”, la cuál nace a principios del año 2007 cuando Nelson Rodríguez y Allan Castro (quiénes compartían tiempo tocando covers de rock con sus guitarras acústicass) deciden emprender la aventura de formar una banda de punk rock. Cabe mencionar que ya Nelson contaba con experiencia como vocalista en la banda “Fulkro” (conformada por sus amigos del colegio), en dicha banda se tocaban covers de Rage Against the machine, System of a down, Iron Maiden, entre otros. También Fulkro tocaba una canción compuesta por Nelson titulada “Por la paz”, la cuál era un fuerte mensaje crítico y reivindicatorio, marcado por un ritmo acelerado muy a lo hardcore punk.
La idea que tenían para la nueva banda fue que Nelson se desempeñaría en la batería (contaban con una batería de Fulkro y Nelson sabía ejecutar algunos ritmos) y Allan sería el guitarrista y vocalista. Con respecto al nombre de la banda, Allan fue quién llegó a la conclusión de que según lo que se buscaba transmitir, el nombre “Reflejo Oscuro” era una manera sencilla y clara para (valga la redundancia) reflejar la oscuridad del sistema y la dura realidad de los mas vulnerables, su intención estaba mas enfocada en reflejar que criticar.
Así de esta manera, Reflejo Oscuro inicia con la búsqueda de miembros y dichosamente pronto entra en la historia Stevens Morales “Tío”, quién a pesar de no tener conocimientos.
musicales, dice sÍ, adquiere su propio bajo y se incorpora a los ensayos dándole forma al proyecto. A los pocos días, un amigo de Stevens: Juan Jose “Che” manifiesta que quiere unirse a Reflejo Oscuro como vocalista, lo cuál refuerza significativamente la alineación (Juan Jose no tenía experiencia como vocalista). Si bien, en el caso de Allan ya tocaba guitarra, pero aspectos muy básicos (las canciones de serenata del cole Enanitos Verdes, Balerom, Kadeho, etc).
Ese fue el inicio de la banda, muy poca experiencia en todo sentido, prácticamente nula en varios aspectos, sin embargo, con mucha emoción de experimentar ese nuevo sentimiento: ¡¡ya éramos una banda!! Éramos Reflejo Oscuro!! Así se inició con las canciones “La Corp” (música y letra Nelson) y “Blanca Agonía” (música y letra Allan). También con covers como Sucio Policía (Narcosis) y El punk no muere (versión de Resistencia). Además, otra canción representativa de aquella etapa inicial fue “Cura sin cura”, la cuál generó bastantes expectativas e incluso empezó a dar de que hablar de la banda. Otro aspecto interesante fue el hecho de que los amigos seguidores del grupo lo empezaron a llamar por sus siglas: R.O. (lo llamaban “El R.O.”)
Dentro de este contexto transcurren varios meses hasta que se tuvo que devolver la batería y además cerca de finalizar el año, Nelson falta a algunos ensayos y se toma la decisión de darle la oportunidad a otro baterista.
Ante esta situación quedan solamente con una guitarra, un bajo, un micrófono y un poco confundidos ya que al vivir en un pueblo rural pequeño no habían bateristas (y no conocíamos muchos músicos), sin embargo ya para este momento Stevens había aprendido un par de ritmos gracias a Nelson. También Che expresa que él se haría cargo del bajo, por lo que se inicia el 2008 con una nueva estrategia y con la cuál se acordó que sería la única formación que existiría para Reflejo Oscuro (se determinó que R.O. serían esas tres personas exclusivamente).
“…se organizó un pequeño chivo en la casa de Allan en el cuál se presentó: Dosis de Konciencia, Reflejo Oscuro y Skasos (los cuáles no estaban en los planes pero no pudieron tocar en el Parque de Cartago esa noche y escucharon el rumor sobre un chivo under en Cipreses por lo que asistieron ofreciéndose a tocar!!)…”
Así inicia de nuevo el proceso similar al año anterior con mucha motivación, nuevas canciones y muchas vivencias juntos. También como parte de la filosofía R.O. se acuerda no buscar muchos conciertos para buscar generar ese sentimiento underground y reflejarlo a sus seguidores. Esta es la dinámica que mantiene el grupo a través del tiempo tocando tres o cuatro veces al año, sin embargo, ensayando tres días a la semana, lo que daba como resultado el desarrollo de ese orgullo obrero y un sentido de pertenencia a su tribu inmediata (los tres éramos obreros, así como los varios amigos que asistían a los ensayos). Poco a poco se va sumando material original y se eliminan los covers.
La banda Dosis de Konciencia invita a Reflejo al pueblo de Cot a tocar en dos ocasiones lo cuál les da bastante visibilidad ya que en esa comunidad hay muchos seguidores de la música subterránea y rock en general. De igual forma, se tuvo la oportunidad de tocar en pueblos como Cachí, Cervantes, San Rafael, Cipreses y Boquerón. Se compartió escenario con bandas de la época como: Sentido Común, Diskordia, Ceibaluz, Dosis de Konciencia, Presbere, Inumanoz, Punto Konfliktivo, Víctimas del Horror, Skasos, Embolia, Vórtice, Right on vein, Warhead.
“…un anécdota que cabe destacar es que Reflejo Oscuro participó en la eliminatoria de bandas para telonear a la legendaria banda “The Misfits” (se llevó a cabo en Club Capone), en la cuál no se logra clasificar pero si fue una experiencia memorable e inolvidable (era de nuestras bandas favoritas)…”
Posteriormente en el año 2011 se dio otro evento relevante para R.O. ya que gracias a nuestro amigo “Tano” (vocalista de Dosis de Konciencia), la banda logra entrar a estudio y grabar en un día su demo: Las 13 Plagas. La grabación se llevó a cabo en Chompipe Records (estudio de Rolo ex bajista de Endemia). Este hecho representó para Reflejo un verdadero logro después de tanto esfuerzo y persistencia. Además, en lo que respecta al arte del Demo, Diana una amiga cercana de la banda realizó un muy detallado trabajo de edición, el cual hizo ad honorem por lo que se le debe un sincero agradecimiento.
A partir de este momento el sonido de la banda en los ensayos parecía haber mejorado o quizá se debió a que desde aquel momento al contar con temas grabados los miembros pudieron realmente conocer su gran potencial y estilo, sin embargo paulatinamente la cantidad de ensayos fue disminuyendo y nuevas etapas en la vida de los R.O. hicieron que cambiaran sus prioridades, por lo que cerca del año 2013 la banda se disuelve.
Otra de las historias se llamó “Dosis de Konciencia”, una banda de Ska-Punk de Costa Rica, formada en Oreamuno de Cartago en el 2009. La banda se formó inicialmente con la amistad de Kike (Jeffrey Méndez)(Batería) vecino de Cot de Oreamuno y Tano (Alejandro Morera)(Guitarra y voz) vecino de San Rafael de Oreamuno, donde se reunían a tocar sus canciones de bandas favoritas como 2 minutos, Ramones, La Polla Records, Ska-P, entre otras del género, a ellos 2 se le unieron los compas de Kike(de Cot), Julián Pérez(Bajo) y Cesar Pérez(Guitarra), y así se empezó a formar una hermandad entre los 4 integrantes y definieron el nombre de Dosis de Konciencia para la banda.
Con el tiempo siguieron componiendo más canciones originales como lo fueron las llamadas: Falsas Apariencias, Juego Lento, Hoy quiero ke sepas, Sociedad de papel, Sueño americano y así tener la ilusión de poder contar con un repertorio completo para poder grabar musicalmente su trabajo original, en un momento surgió la idea de hacer un tributo a la música nacional tica y se propuso hacer una versión adaptada al estilo de Dosis de Konciencia de la canción de los Alegrísimos “Solo como amigos”, la cual se compuso bajo el estilo Ska-Punk y se agregó al repertorio de Dosis teniendo una muy buena aceptación entre el público que la escuchaba en los chivos, se decidió que en caso de grabar las canciones originales se estaría tomando en cuenta también esta versión de “Solo como amigos”.
Se siguió teniendo la oportunidad de seguir chiveando y la banda se fue dando a conocer cada vez más dentro del generó, para el año 2011 surgió una oportunidad muy buena para la banda y que para lo posterior fue una de las mejores decisiones por lo que se vendría, la cual fue decidir ser participe del festival SkaContraSka organizado en ese entonces por el vocalista Geovanny Durán de la banda costarricense El Guato, festival el cual daba la oportunidad de dar a conocer música de bandas under del género y les daba la oportunidad además de compartir tarima con bandas pioneras y con las cuales crecimos escuchando como: Los Garbanzos, Calle Dolores, El Guato, UFO, SEKA, Endemia, Republica Fortuna, así como conocer otras bandas hermanas under, el festival consistía en una serie de eliminatorias en las cuales los ganadoras serían participes de un festival internacional en Costa Rica donde la atracción principal sería la banda Argentina, Todos Tus Muertos, Dosis de Konciencia manifestó que el estar en el evento los hizo crecer mucho a nivel musical de banda ya que se incrementaron las horas de ensayo, por lo que trabajaban día con día en ideas de cómo poder dar una muy buena imagen de la música que realizaban, además de que nunca vieron el SkaContraSka como una competencia, sino una oportunidad de dar a conocer su música, hacer nuevos amigos, vivir nuevas experiencias y crear hermandad entre bandas, de las cuales destacan el compartir tarima con excelentes bandas como lo fueron: Los Kaites, Konflikto, La Aguela Adicta, DiesKañas, Skincho, entre otras con las cuales hicieron muy buena amistad, y fue gracias al apoyo de la gente que al final de la experiencia del SkaContraSka Dosis de Konciencia obtuvo un extra de todo lo vivido, lo cual fue poder ser uno de los ganadores y ser teloneros de Todos tus Muertos todo un sueño hecho realidad para la banda.
Después de la experiencia del SkaContraSka surgieron muchísimas nuevas oportunidades de crecer como banda, se realizó el esfuerzo de poder grabar el primer material titulado “Las 2 Caras de la Moneda”, el cual se grabó en aquel entonces como un material aun no con una calidad profesional debido al poco presupuesto económico, pero del cual los miembros quedaron muy satisfechos y agradecidos por el trabajo realizado en ese entonces por Chompipe Records y Rolo ex integrante de la banda Endemia, el material conto con 11 canciones originales, más el arreglo del tema nacional “Solo como Amigos”, se tuvo además la oportunidad y el sueño de poder ser teloneros de las bandas internacionales Todos tus Muertos desde Argentina en el 2011, Doctor Krapula desde Colombia en el 2012 y de 2 Minutos desde Argentina en el 2012, así como seguir presentándose en más lugares como San José, Alajuela y Heredia, la banda compuso un último tema original llamado “Las 2 caras de la moneda”, en algunos conciertos la banda incluyó una sección de vientos que le dio un matiz más Ska a las canciones, donde colaboraron Darío Sandoval (Sax), Sebas Flores(Firuroots-Trombón), Fabricio Cordero(Trompeta), Christian Pérez(Trombón) y Alfredo Chacón(Trompeta) a los cuales la banda también les agradece las colaboraciones realizadas.
